Twang en chant : pourquoi j'ai interdit ce mot à une chanteuse

Le twang en chant, beaucoup le cherchent comme une compétence qui leur manque. Une de mes chanteuses le poursuivait pour rendre sa voix homogène entre ses registres. En séance, je lui ai interdit le mot. Dans la même séance, sa voix s'est unifiée : elle n'avait pas besoin d'une technique en plus, elle avait besoin d'arrêter de la chercher.

« Ça marche quand je chante comme ça dans ma voiture »

Elle est chanteuse semi-professionnelle, dans un répertoire soul. Ce jour-là, elle arrive avec une demande claire : elle veut une voix plus homogène entre ses différents registres. Que le passage du grave à l'aigu ne s'entende plus, que sa voix reste la même d'un bout à l'autre du morceau.

Et elle a déjà son diagnostic. Pour elle, il lui manque une compétence, une technique précise : le twang. Elle en a entendu parler, elle sait que c'est ce qui donne cette couleur unifiée, alors elle cherche à le retrouver. À tout prix.

Puis elle me dit cette phrase :

« J'ai du mal à le mettre sur le morceau, ça marche quand je chante comme ça dans ma voiture. »

Tout était là. Dans sa voiture, occupée à conduire, ça se passait mieux. Sur le morceau, quand elle se concentrait pour obtenir le twang, ça ne venait pas. Le son existait déjà dans sa voix. C'est le fait de le chercher qui l'empêchait d'arriver.

Le twang, un mot qui en dit à la fois trop et trop peu

Le twang est un de ces mots qui circulent beaucoup chez les chanteurs. On le décrit souvent comme une couleur plus brillante, plus « en avant », qui aide la voix à porter. Certaines approches l'expliquent par la physiologie, avec un resserrement d'une zone située au-dessus des cordes vocales.

Ces descriptions ont leur intérêt. Mais elles ne suffisent pas pour chanter. Savoir ce qui se passe dans le larynx ne dit pas ce qu'on entend, ni ce qu'on ressent quand ça fonctionne. Et quand on chante, c'est avec ça qu'on travaille : le son qui sort, et la sensation qu'il laisse dans le corps.

Le risque, avec un mot comme celui-là, c'est d'en faire un objectif en soi. On ne chante plus une phrase musicale, on essaie de « faire du twang ». On guette le résultat, on vérifie, on corrige. Et la voix, qui marchait très bien dans la voiture, se met à résister.

Pourquoi le chercher l'empêchait d'arriver

Dans la voiture, son attention était ailleurs : la route, la conduite. Elle chantait pour le plaisir, sans surveiller ce qui sortait. Et sa voix trouvait d'elle-même l'organisation qu'elle cherchait.

Sur le morceau, c'était l'inverse. Toute son attention allait vers le twang. Elle cherchait logiquement à reproduire quelque chose qu'elle avait identifié comme la solution. Mais plus elle le cherchait, plus elle ajoutait de contrôle, et moins le son venait.

C'est une situation que je rencontre souvent en séance, sous des formes différentes. Un chanteur a une idée très précise de ce qu'il doit faire, souvent avec un mot technique dessus, et cette idée prend toute la place. Le problème n'est pas l'idée en elle-même. C'est qu'elle remplace l'écoute de ce qui se passe vraiment.

Interdire le mot, chanter « moins bien » avec un peu d'air

Alors j'ai eu l'idée de lui interdire d'utiliser le mot « twang ». Et de ne plus chercher à l'obtenir.

À la place, on a travaillé une autre intention : chanter moins bien. Volontairement, avec un peu d'air dans la voix. Plus de son parfait à atteindre, plus de technique à réussir. Juste chanter, autrement.

Chercher à « chanter moins bien », ça retire la pression du résultat. On n'est plus en train de viser un idéal, on explore. C'est le cœur de ma façon de travailler, que je décris dans les cinq piliers de la méthode Le Corps Sonore : apprendre en cherchant, dans un espace de jeu, plutôt qu'en appliquant une consigne.

Et au fil des explorations, l'homogénéité de sa voix est apparue. Pas parce qu'on l'avait visée, mais parce qu'on avait arrêté de la forcer. Les registres se sont reliés d'eux-mêmes, sur le morceau cette fois, et plus seulement dans la voiture.

« Tout ce que j'ai dans ma tête, ça se concrétise »

À la fin de la séance, elle m'a dit ceci :

« J'ai l'impression que je peux chanter tout ce que je veux, tout ce que j'ai dans ma tête, ça se concrétise, alors que d'habitude je me sens bloquée parce que j'entends un truc dans ma tête, mais j'arrive pas à le reproduire. »

Ce qui me touche dans cette phrase, c'est qu'elle ne parle pas de twang. Elle ne parle pas de technique du tout. Elle parle d'un lien retrouvé entre ce qu'elle entend intérieurement et ce qui sort de sa bouche. C'est ça, au fond, qu'elle cherchait en demandant une voix homogène.

Finalement, elle n'avait pas besoin d'une compétence en plus. Elle avait besoin d'arrêter de la chercher.

Et pour votre voix ?

Si vous entendez quelque chose dans votre tête sans réussir à le reproduire, posez-vous cette question : est-ce que je chante la musique, ou est-ce que je cherche une technique ? Si la réponse est la deuxième, il y a peut-être déjà une partie de la solution dans votre voix, celle qui marche quand vous ne faites pas attention.

C'est ce type de travail que je propose en cours de chant à Bordeaux, notamment sur les passages de registres. Pour les artistes interprètes, la formation vocale individuelle permet d'aller plus loin, sur votre propre répertoire.

Et si vous ressentez une gêne, une douleur ou un enrouement qui dure, consultez un ORL ou un phoniatre : ce n'est pas une question de technique.