L'instrumentiste
Qui joue des heures par jour et ressent des tensions chroniques dans les avant-bras, les épaules ou le dos. Qui cherche à rendre son geste plus performant sans risquer une blessure de surmenage.
Vous jouez, vous chantez, vous interprétez —vous avez des habitudes, des postures, des pensées, des émotions, bref, vous vivez… Et quelque part, le corps cristallise ce vécu, ces habitudes et il est fréquent qu’il ne réponde pas toujours comme on le souhaite. Une tension qui revient, un geste qui bloque, un trac qui se loge dans les épaules. La méthode Feldenkrais® réapprend au système nerveux à organiser le mouvement autrement : plus économique, plus fluide, plus disponible, plus performant. Sans forcer, sans douleur.
Quoi — Formation individuelle de 50 heures (25 séances × 2 h) fondée sur la méthode Feldenkrais®, en 5 modules progressifs.
Pour qui — Tout musicien ou artiste interprète professionnel — instrumentiste, chanteur, comédien, danseur — en activité, en prévention ou en reconversion.
Où — En présentiel uniquement — Bordeaux (2 rue Jules Mabit) et Béguey (1 place Pierre Laffitte, 33410).
Financement — Organisme certifié Qualiopi — éligibilité AFDAS à valider selon le dossier — tarif sur devis après entretien de pré-formation.
La méthode Feldenkrais® n'est pas de la kinésithérapie, ni du yoga, ni de la relaxation. C'est une approche d'éducation somatique qui s'adresse au système nerveux central : elle modifie la façon dont le cerveau organise le mouvement.
Pour un musicien ou un artiste interprète, ça change tout. Au cœur du parcours : les leçons individuelles d'Intégration Fonctionnelle (IF).
En Intégration Fonctionnelle, le praticien travaille avec vous en contact manuel doux — vous êtes allongé ou assis, habillé, sans effort de votre part. Il guide le mouvement pour que le système nerveux perçoive de nouvelles possibilités. Ce n'est pas un massage : c'est une conversation avec le corps.
Ce parcours de formation corporelle pour artistes de scène s'adresse à tout professionnel du spectacle vivant. Aucune condition physique particulière n'est requise.
Accessibilité handicap : chaque situation est étudiée individuellement (référent : Christophe Briz).
Qui joue des heures par jour et ressent des tensions chroniques dans les avant-bras, les épaules ou le dos. Qui cherche à rendre son geste plus performant sans risquer une blessure de surmenage.
Les objectifs de cette formation sont formulés comme des compétences réelles, mobilisables dans votre pratique quotidienne.
Reconnaître les compensations mises en place — souvent depuis des années — et comprendre leur impact sur votre posture, votre confort et votre efficacité.
Bassin, colonne, tête, membres supérieurs et inférieurs : les différencier et les mobiliser de façon fluide et économique, plutôt qu'en bloc ou en tension.
Des outils concrets, mobilisables en coulisses avant d'entrer en scène, pendant une répétition longue ou après une journée de travail intense.
Le geste instrumental, la voix, la présence scénique, l'endurance : ce que vous explorez en séance trouve une application directe dans votre métier.
Le parcours est structuré en 25 séances de 2 heures, soit 50 heures de formation, réparties en 5 modules thématiques progressifs. Chaque module construit sur le précédent.
Le point de départ de tout mouvement efficace. Vous explorez comment le bassin et la colonne s'organisent au repos et en action, et comment la respiration participe à cette organisation — ou la contrarie.
La tête pèse entre 4 et 6 kg. Sa façon de se poser sur la colonne conditionne toute la chaîne posturale. Ce module travaille la liberté cervicale, la mobilité du regard et l'orientation dans l'espace sans rigidité.
Le module central pour les instrumentistes et les chanteurs. Vous explorez la relation entre l'omoplate, l'épaule, le coude et le poignet — et comment libérer les tensions accumulées dans cette chaîne.
L'ancrage au sol, la stabilité en mouvement, la qualité de la marche et de la station debout. Des compétences directement liées à la présence scénique et à l'endurance.
Les apprentissages des quatre premiers modules sont réintégrés dans des situations proches de votre pratique réelle. L'objectif : repartir avec des ressources autonomes, pas une dépendance à la séance.
Une séance d'Intégration Fonctionnelle dure habituellement 1 heure, dans un espace calme, à l'abri des sollicitations extérieures. Ici elles sont intégrées dans des séances de 2 heures de formation.
Vous arrivez habillé — pas besoin de tenue particulière. Vous vous installez sur une table de travail, allongé ou assis selon ce que la séance explore. Je commence par un bref échange sur votre état du jour, ce qui a bougé depuis la dernière fois, ce que vous souhaitez explorer. Si vous êtes musicien, vous venez avec votre instrument pour que l'on puisse transférer les apprentissages.
Puis vient le travail manuel. Le contact est doux, précis, non-invasif. Il ne s'agit pas de corriger ni de pousser : le praticien propose des micro-mouvements, suivent les réponses du système nerveux, ouvre des possibilités que le corps n'avait pas encore perçues. Vous n'avez rien à faire, si ce n'est sentir.
En fin de séance, un temps de verbalisation permet de mettre des mots sur ce qui a été vécu. Vous repartez avec une ou deux micro-pratiques (5 à 10 minutes) à expérimenter dans la semaine. Chaque séance est entièrement adaptée à votre évolution — il n'y a pas de protocole figé.
Cette formation se déroule en présentiel uniquement. L'Intégration Fonctionnelle repose sur le contact manuel : elle ne peut pas se faire à distance.
2 rue Jules Mabit, Bordeaux — un espace dédié au travail corporel.
1 place Pierre Laffitte, Béguey (33410), dans l'Entre-deux-Mers.
Un rythme aménageable. Les séances sont planifiées en accord avec votre agenda professionnel. En période de tournée ou de saison chargée, le rythme peut être aménagé.
Le tarif est établi sur devis à l'issue de l'entretien de pré-formation. Le devis tient compte de votre situation et du mode de financement envisagé. Délai d'accès : environ 2 mois après validation du dossier de prise en charge.
Le Corps Sonore est un organisme certifié Qualiopi, ce qui ouvre l'accès aux financements publics et mutualisés.
L'éligibilité au financement AFDAS (opérateur de compétences des secteurs de la culture, de la communication et des médias) est à valider selon votre dossier. Les intermittents du spectacle peuvent déposer une demande de prise en charge via le portail MyA de l'AFDAS.
Autres statuts — Si vous n'êtes pas intermittent, d'autres dispositifs peuvent s'appliquer selon votre statut.
Point en entretien — L'entretien de pré-formation est l'occasion de faire le point ensemble sur le financement.
En cas de doute sur votre dispositif, je vous accompagne dans l'identification du bon interlocuteur lors de l'entretien de pré-formation.
Je suis praticien certifié Feldenkrais® — une formation de 4 ans agréée par l'International Feldenkrais Federation (IFF), l'instance internationale de référence de la méthode.
Ce qui distingue mon approche dans le paysage des pratiques corporelles pour musiciens : je suis aussi formateur vocal professionnel et musicien interprète. Je connais le monde du spectacle de l'intérieur — ses exigences, ses rythmes, ses tensions spécifiques. Je suis sensible à ce que c'est que de préparer une audition, de tenir une saison, de gérer un trac qui ne part pas.
Cette double expertise musique et corps n'est pas anecdotique. Elle change la façon dont les problématiques sont comprises et travaillées en séance.
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Prêt à explorer ce travail ? Demandez un entretien de pré-formation — gratuit et sans engagement.
La formation est structurée pour que les progrès soient visibles et mesurables à chaque étape.
Entretien diagnostique initial — Clarification des objectifs, de la situation corporelle et du contexte professionnel.
Bilans en début et fin de chaque séance — Ajustement en continu du travail.
Évaluation des objectifs à chaque fin de module — Vérification des acquis, réorientation si nécessaire.
Autoévaluation guidée en séance finale — Retour réflexif sur l'ensemble du parcours.
À l'issue de la formation, vous recevez une attestation de fin de formation avec relevé des compétences acquises, ainsi qu'un questionnaire de satisfaction. Le Corps Sonore est certifié Qualiopi.
L'instance internationale de référence pour la certification des praticiens Feldenkrais®.
Conditions d'accès et modalités de financement pour les professionnels du spectacle.
Présentation officielle de la marque de certification qualité des organismes de formation.
des personnes formées sont très satisfaites de leur formation.
des personnes formées sont très satisfaites des apports de la formation vis-à-vis de leurs besoins.
L'entretien de pré-formation est gratuit, sans engagement. Il permet de clarifier vos objectifs, d'évaluer l'adéquation du parcours à votre situation et de faire le point sur les possibilités de financement.
La méthode Feldenkrais® libère le mouvement. Pour les chanteurs et artistes, elle se combine naturellement à un travail vocal ou scénique.
Un travail vocal complémentaire pour les chanteurs qui veulent libérer leur son.
DécouvrirUn parcours vocal structuré pour les artistes et professionnels de la voix.
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